Bio:


Jonathan Dalton actualmente reside entre Barcelona e Irlanda, manteniendo una práctica artística exitosa en ambas ciudades.

Ha recibido prestigiosos premios de la Royal Hibernian Academy y de la Royal Ulster Academy, dos de las instituciones artísticas más importantes de Irlanda. Ha vivido y trabajado en San Francisco, Londres y Granada.

Estudió filosofía en el University College de Dublín graduándose en 1999.

Anuar Khalifi Anuar Khalifi nació en 1977 en Lloret de Mar, España. Trabaja y vive en Tánger, Marruecos.

Anuar se sitúa donde las pinturas se pelean con el expresionismo Pop mientras estas muestran algunos problemas sociales y públicos, tema que quizás no es tan familiar para aquellos que no están al tanto de la lucha entre el norte y el sur. El cuerpo humano es el escenario donde este reto se produce y Khalifi no quiere elegir entre quién debe ganar y quién debe perder.

Bio: 


Judy Kaufmann nació en Santiago de Chile en 1980.

En 2004 decide instalarse en Barcelona, para especializarse como ilustradora. Judy ha desarrollado un estilo original que ha atraído a clientes como BBC, CCCB, Google, Planeta, Random House Mondadori, RBA, The Clinic, Notro Films, Poolga, entre otros. También ha impartido clases de boceto y dibujo en el Instituto Europeo di Design (IED) y como complemento a su carrera, colabora anualmente con la Universidad de Barcelona como instructora de creatividad para estudiantes de publicidad.

Trabajo: 

En esta serie de naturalezas muertas aparentemente mundanas, históricamente una representación de la generosidad y abundancia de la naturaleza utilizada por el hombre, Jonathan eleva sutilmente la naturaleza por encima de lo manufacturado.

Cada pieza es una celebración suntuosa de la reproducción masiva e imperfecta de la naturaleza y de la aparente perfecta reproducción masiva del hombre. Hay una yuxtaposición casi lúdica de las frutas y verduras, vibrantes y maduras, cada una igual pero única, frente a la del blanco y simple tazón hecho por el hombre que, en su conjunto, habla en silencio de la a menudo difícil, pero beneficiaria relación entre el hombre y la naturaleza.

Sus jóvenes parecen más nórdicos que árabes, no están ahí para soñar y reclamar  en silencio su desesperación, al contrario, viven los segundos antes de empezar algo. Siempre podemos esperar algún tipo de acción que está a punto de llegar; aunque aún no se ha representado... ¿Sabes que? Somos nosotros, los espectadores, a quienes nos toca terminar la historia.

Trabajo:


Esta obra está inspirada en mi gente; sean familiares, amigos o casi desconocidos. La complicidad que hay con los amigos del cole, la curiosidad que provoca ese amigo nuevo, la confianza que hay con la pareja, el reflejo constante que evoca la familia. Estas personas ruedan y cambian según la época, a veces las tienes y otras las sueltas, pero están siempre dando vueltas dentro de un imaginario concreto de tu vida. 

Estos cuatro rectángulos de colores quieren ser un lugar de encuentro donde poder dibujar a cada una de esas personas. Por un rato corto o para siempre, una cantidad real o un múltiplo de los verdaderos, un retrato fiable o el recuerdo de alguien casi olvidado, eso ya da lo mismo…

Trabajo: 


Hay muchos y diversos problemas y muros en nuestro camino, ¿por qué no disfrutar al superarlos? Podemos probarlo al menos una vez, encontraremos un poco de diversión en el camino y después de superarlos sentiremos la satisfacción, podremos sonreír a lo grande.

Sé que es muy fácil decirlo y muy difícil hacerlo, pero una vez que vivimos haciendo lo que queremos es aceptable, desde ese momento se trata de buscar la diversión aunque haya un muro gigante. Imagínate la sensación que se siente al superarlos, ¡esa sensación es mucho mejor que cualquier droga!   Por eso trabajo en lo que quiero hacer. ¡Porque me divierto! 

Bio: 


Yoshi Sislay nació en, Japon en 1974. Después de visitar más de 30 países, decidió establecerse en Barcelona desde 2005, y sin ningún entrenamiento formal, decidió centrarse en arte. 

Todas sus experiencias y sentimientos de la vida se formó su formó la tela de sus dibujos.

Bio: 


Joana Santamans Artista. Mirada mágica, salidas ásperas. Estudió Diseño y Arte en la Escuela Eina de Barcelona. Ha vivido en Esparreguera y Londres; Hostalets de Pierola y Nueva York. Pinta sobre soportes que encuentra por la calle y los expone en galerías. Estilo naïf y urbano, fuerte y vulnerable. Es nocturna pero no tiene nada de vampira. Grita y se queda afónica. Clara y práctica. Respira y domina el silencio. Huele la tinta china y anda descalza. Coleccionista y recolectora. Positiva y emprendedora. Tiene pocos secretos. Y entiende la vida a través del arte. En manos de Joana todo acaba entrando en una dimensión fantástica en forma de murales, grafitis o ilustraciones. (Bibiana Ballbè / periódico ARA 15/03/2012)

Trabajo:


Entiendo la esperanza como una mirada o enfoque de la vida en el que todo aquello que deseas es posible, siendo justo esa actitud la que te transporta a un estado de felicidad. Para plasmar la esperanza en ilustraciones, pensé que tenía que ilustrar seres vivos mirándolos a través de un filtro de colores.

Pensando en que seres vivos con un filtro de colores podían transmitir esperanza, especialmente me vinieron a la mente animales, niños y árboles. De hecho cuando miro los animales me conecto con la felicidad que transmiten, igual que con los niños, pues para mi la felicidad es estar simplemente presente, y los animales y niños siempre lo están, así como  fuera de fabricaciones y manipulaciones mentales.

A nivel técnico, para esta serie, en el que el color era un punto importante, pues debía transmitir emociones de esperanza, he jugado con aguadas multicolor en soporte de papel.

Espero que os guste y que los colores os llenen de esperanza! 

Bio: 


Alex Ferreiro. Retratos con un poco de magia parecen ser el preludio de algo... Objetos abandonados en parajes inexplicables, en la situación más desamparada, son encontrados por personas que les hacen compañía, y con la mirada perdida fuera del cuadro, esperan ... A qué esperas para acogerlos entre las paredes de tu hogar?

Trabajo: 


Tras finalizar sus estudios en Bellas Artes por la Universidad de Vigo (2006-2010), se translada a Barcelona para realizar cursos de ilustración y cómic en la Escola Joso (2010-2012)

Se inicia en el mundo laboral trabajando como ilustrador para el estudio de diseño gráfico Lucanus creación visual y continúa como freelance realizando encargos de carácter editorial (Ed.Planeta , Ed. Lóstrego, Ed. Periscopi) y audiovisual (Drakonia Productions)

Entre su actividad más reciente, destacan exposiciones individuales y colectivas (galería Mitte, centro de arte Mutuo, galería Miscelánea, Fnac Triangle, Espai Mercè Sala) y es seleccionado en varias convocatorias artísticas (Weart Festival, Tattoo the girl, Sense Project) Recientemente ha ganado el primer premio del concurso de dibujo urbano Sketchcrawl- Moleskine, celebrado en Barcelona. 

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